BLOG CON FIN DE CUMLIR EXPECTATIVAS ACADEMICAS Y DE PASO CUMPLIR CON UNA BUENA BUSQUEDA DE INFORMACION PARA SUPLIR LA NECESIDAD DE INFORMACION PUNTUALIDAD EN LA RED
Combinación radio y tocadiscos que lanzó la empresa Braun en 1956, diseño moderno.
Composición: Consiste en un tubo de radio y un tocadiscos en una página completa, carcasa cerrada hecha de metal y madera con cubierta de vidrio acrílico .
Color: blanco y marrón.
En el mueble sonoro SK-4 se pueden observar puntos de convergencia formados por la intersección de lineas que conforman planos que permiten percibir el sentido volumétrico del producto.
Tengamos en cuenta que este innovador objeto es el espiritu de la epoca y hace parte representativa de la comunicacion y el entretenimiento
Hans Gugelot
Nacido en 1920 en Makassar, Indonesia - Fallecido el 10 de septiembre de 1965 en Ulm, Alemania.
Reconocido arquitecto y diseñador industrial, se destacó en el diseño de mobiliario y producto para la firma Braun.
Estudió arquitectura en Laussane desde 1940 y finalizó sus estudios en la Eidgenössische Technische Hochschule en Zúrich, en 1946.
Estilo propio de gran identidad visual basado en el funcionalismo y el esencialismo.
Dieter Rams
Nacido el 20 de mayo de 1932, Wiesbaden Alemania, no ha muerto hasta la actualidad (20/04/2016).
Diseñador industrial alemán, cercanamente asociado a la compañía de productos de consumo Braun.
Figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán (la Gute Form) de finales de la década de 1950s y 1960s.
Dieter Rams prestó servicios para Braun A.G. durante más de 30 años hasta su retiro en 1998.
Dieter Rams en persona menciona que la única compañía que sigue sus diez principios de manera rigurosa y exitosa es Apple Inc. cuya división de diseño está liderada por Jonathan Ive.
MaxBraun
En , el ingeniero Max Braun estableció su empresa en Frankfurt am Main, en un principio fabricando componentes para radios y, a partir de 1929, amplificadores y receptores de radio. Max Braun fue uno de los primeros fabricantes europeos que combinó radio y tocadiscos en un mismo aparato. En nació el logotipo de Braun, con su característica “A” alargada y redondeada en el centro.
Durante la 2ª Guerra Mundial, Braun se vio obligada a abandonar prácticamente la producción para el sector civil. En sus fábricas de Frankfurt quedaron destruidas casi por completo. En , Max Braun comenzó a reconstruir su empresa con 150 empleados.
Después de la guerra Braun siguió produciendo radios y se convirtió en una referencia en el mercado por: su sonido de “alta fidelidad” y los tocadiscos, que incluían la famosa línea SK.
anuncio braun antiguo
1950 presenció el lanzamiento de la primera afeitadora eléctrica, la “S 50”, que combinaba un elemento de corte oscilante con una lámina de acero ultrafina, y sin embargo estable, por encima. Este principio ha seguido empleándose, en una forma más refinada y perfeccionada, en las afeitadoras Braun hasta el día de hoy. La afeitadora fue diseñada en 1938 pero su fabricación tuvo que retrasarse por culpa de la guerra.
Max Braun falleció repentinamente en noviembre de . Sus hijos, Artur (26) y Erwin (30), tuvieron que asumir la dirección de la empresa de la noche a la mañana.
Bassett Florence Knoll
Bassett Florence Knoll (nacida el 24 de mayo de, 1917) es un arquitecta y diseñadora de muebles estadounidense que estudió con Mies van der Rohe y Eliel Saarinen .Ella nació Florencia Schust en Saginaw, Michigan , y es conocida en los círculos familiares como "Shu". [1] Se graduó de la Escuela Kingswood antes de estudiar en la Academia de Arte Cranbrook (ambas instituciones se encuentran en el mismo campus en Bloomfield Hills , Michigan).Knoll también recibió una licenciatura en arquitectura en Armour Institute (ahora Illinois Institute of Technology ) en 1941 y trabajó brevemente con los líderes del movimiento Bauhaus, entre ellos Walter Gropius, Marcel Breuer , y el modernista estadounidense, Wallace K. Harrison.
Braun GmbH es una compañía alemana de productos de consumo, conocida por sus productos de diseño funcional y estético. En 1921, el ingeniero Max Braun estableció su empresa en Frankfurt am Main, en un principio fabricando componentes para radios y, a partir de 1929, amplificadores y receptores de radio. Max Braun fue uno de los primeros fabricantes europeos que combinó radio y tocadiscos en un mismo aparato. En 1934 nació el logotipo de Braun, con su característica "A" alargada y redondeada en el centro. Durante la 2ª Guerra Mundial, Braun se vio obligada a abandonar prácticamente la producción para el sector civil. En 1944 sus fábricas de Frankfurt quedaron destruidas casi por completo. En 1945, Max Braun comenzó a reconstruir su empresa con 150 empleados. 1950 presenció el lanzamiento de la primera afeitadora eléctrica, la "S 50", que combinaba un elemento de corte oscilante con una lámina de acero ultrafina, y sin embargo estable, por encima. Este principio ha seguido empleándose, en una forma más refinada y perfeccionada, en las afeitadoras Braun hasta el día de hoy. Max Braun falleció repentinamente en noviembre de 1951. Sus hijos, Artur (26) y Erwin (30), tuvieron que asumir la dirección de la empresa, el departamento de diseño de la compañía comenzó a producir productos del hogar con diseños innovadores como radios, proyectores de diapositivas, equipos de audio, y otros, que son iconos de la producción industrial del siglo XX, hoy estimados como artículos para coleccionistas.
Los productos de Braun comprenden las siguientes categorías:
Afeitado y cuidado del cabello (afeitadoras eléctricas, cortadoras de pelo, cortadoras de barba).
Cuidado oral (ahora bajo la marca de fábrica Oral-B)
Cuidado de la belleza (cuidado del pelo).
Salud (termómetros de oído, monitores de presión arterial, medidores de glucosa).
Alimentación y bebidas (cafeteras, amoladoras de café, tostadoras, mezcladores, jugueras).
Relojes y calculadoras (relojes de muñeca, de mesa, de pared; calculadoras).
S 50 (1950)
SK 61
Sixtant
KM 32
https://es.wikipedia.org/wiki/Braun_GmbH
EMPRESA DE PUBLICIDAD DE UNA U OTRA FROMA COMPETENCIA DE LA EMPRESA BRAUN .
La escuela de Ulm es la "Escuela Superior de Proyectación o diseño", y es una institución universitaria privada creada en Ulm, Alemania en el año 1955 por iniciativa de los hermanos Scholl. El objetivo de la institución es colaborar en la reconstrucción cultural de una sociedad moralmente destruida por el nazismo y la guerra.
Escuela de Ulm
El discurso inaugural de la escuela estuvo a cargo de Walter Gropius, refiriéndose a ella como "Universidad de la forma". En 1968 cesó el apoyo de las instituciones estatales y las subvenciones, las cuales eran indispensables para la supervivencia de la escuela. Por esta razón, la escuela se extingue el 5 de Diciembre de ese mismo año.
El primer rector fue Max Bill que fue exalumno de la Bauhaus. El plan de estudios duraba 4 años. La escuela fundamentó su accionar en la integración de la ciencia en el diseño. Esta se convirtió en el centro rector de pedagogía científica donde veían:
1. Reflexión sobre problemas, métodos de análisis y síntesis.
2. Elección y fundamentación de alternativas proyectuales.
3. Gran acento en disciplinas científicas y técnicas: estrecha relación con la industria.
En 1951 el arquitecto y escultor suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial, Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954–1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.
A mediados de la década de los 50s, la HfG y la Braun, comenzaron una etapa de colaboración. La Braun necesitaba destacarse entre la competencia por lo que acude a Otl Aicher, Hans Gugelot, y sus alumnos para que trabajaran en nuevos diseños para que la empresa los fabricara. Con esta colaboración se desarrolló el estilo Braun que, según Tomás Maldonado, "se diferenciaba del estilo Olivetti, por que éste buscaba la unidad en la variedad, mientras que el estilo Braun buscaba la unidad en el producto y su coherencia con otros productos. Y precisamente por esto, el estilo Braun constituye un formidable banco de prueba para la concepción de la Gute Form, como alternativa al Styling.
Segunda guerra mundial (1 de septiembre de 1939-2 de septiembre de 1945). El gobierno de Hitler tenía como meta la adquisición de un gran imperio nuevo que le proveería “espacio vital” (Lebensraum) en Europa oriental. Hitler calculó que la realización de la hegemonía alemana en Europa exigiría la guerra. El 29 de abril, Hitler se suicidó. Berlín fue capturada por las fuerzas soviéticas en mayo de 1945, y los alemanes se rindieron el 7 de mayo de 1945.
En agosto de 1945, la guerra en el Pacifico terminó, poco después de que los EE.UU. usaran bombas atómicas en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, matando instantáneamente ciento veinte mil civiles. Japón se rindió formalmente el 2 de septiembre. La Segunda Guerra Mundial resultó en aproximadamente 55 millones de muertos en el mundo.
Milagro de Berna: La final de la Copa Mundial de Fútbol de 1954 se disputó el 4 de julio en el Wankdorfstadion de la ciudad de Berna, Suiza. Alemania Occidental y Hungría, se enfrentaron en un único partido de 90 minutos. Alemania Occidental derrotó a Hungría por 3:2 y se convirtió en Campeón Mundial por primera vez en su historia.
HfG, Escuela Superior de Proyectación o Escuela de Ulm fue una escuela universitaria dediseño radicada en Ulm, Alemania.Fundada en 1953, entre otros, por Inge Aicher-Scholl, Otl Aicher y Max Bill, este último, primer rector de la escuela. La HfG ganó rápidamente el reconocimiento internacional. Durante su funcionamiento fueron investigados y puestos en práctica nuevos enfoques en el diseño, dentro de los departamentos de: Comunicación Visual, Diseño Industrial, Construcción, Informática, y más tarde de Cinematografía.
No olvidemos que en alemania se estaba pasando por un momento dolorosos dado a que no había un estilo propio y el contexto de no sentir ansias por ganar era una gran indice que hacia que las personas tuvieran esa mentalidad mediocre para seguir sus vidas con algo de protagonismo .
Lounge Chair
Charles & Ray Eames, 1956
«¿Por qué no hacemos una versión actualizada del antiguo sillón de club inglés?». Con este comentario, Charles Eames comenzó a desarrollar el Lounge Chair en un proceso que duró varios años. Su objetivo era conseguir un sillón amplio y proporcionado que combinara el confort con el uso de materiales y mano de obra de excepcional calidad. Con el diseño de este sillón en 1956, Charles y Ray Eames establecieron un nuevo estándar: no solo es más ligero, elegante y moderno que los sillones de club convencionales, sino que también es más confortable. Gracias a estas cualidades, el Lounge Chair se convirtió en uno de los diseños más famosos de Charles y Ray Eames y es ya un clásico de la historia del mobiliario moderno.
Vitra ofrece ahora el Lounge Chair en dos tamaños: la versión con las dimensiones clásicas y una nueva más grande. Además, a las diversas combinaciones de tapicería en piel, carcasas de madera y bases, se une ahora una edición del Lounge Chair en color blanco con detalles a juego.
Desde que se fabricó por primera vez el Lounge Chair, la altura media de la población ha aumentado en todo el mundo en casi 10 cm. En estrecha colaboración con la Eames Office, Vitra ha desarrollado una nueva versión más grande para que las personas más altas también puedan disfrutar del confort excepcional que imaginaron Charles y Ray Eames para su diseño original de 1956.
Inspirations
Gracias a la selección de materiales y colores cuidadosamente coordinados de la Vitra Colour & Material Library, los productos de Vitra pueden combinarse fácilmente para crear collages únicos y personales.
Vitra fabrica el Lounge Chair de Charles y Ray Eames desde los años 50 siguiendo el mismo método. Ahora, en colaboración con la Eames Office, Vitra amplía el surtido con nuevas combinaciones cuidadosamente seleccionadas de colores de cuero, maderas de enchapado y bases.
https://www.vitra.com/es-es/product/lounge-chair
Charles Eames (17 de junio de 1907 - 21 de agosto de 1978) fue un arquitecto, diseñador y director de cine estadounidense. Junto a su esposa Ray, es responsable de numerosos diseños convertidos ya en clásicos del siglo XX. Nació en Saint Louis, Missouri y estudió arquitectura en la Universidad Washington en San Luis. A los dos años de iniciar sus estudios los abandonó y empezó a trabajar para un estudio de arquitectura de su ciudad natal. Trabajó básicamente en proyectos de viviendas residenciales.
Estuvo fuertemente influenciado por el arquitecto finésEliel Saarinen. Siguiendo una invitación de Saarinen, se trasladó con su primera esposa, Catherine Woermann y su hija Lucía, en 1938 hasta Cranbrook, en Míchigan para continuar estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de Cranbook. Se convirtió en maestro y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto a Eero Saarinen, el hijo de su maestro Eliel, diseño el trofeo para el premio de "Diseño Orgánico", otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El trabajo mostraba su nueva técnica en el modelaje de la madera; técnica que posteriormente desarrolló Eames en sillas y otros mueblesque diseñó para la marina americana durante la Segunda Guerra Mundial.
En 1941 tras divorciarse de su esposa Catherine se casó con su colega en Cranbook, Ray Kaiser. Se trasladaron a vivir a Los Ángeles donde residirían durante el resto de su vida.
Charles y Ray Eames
A finales de los años 40, Ray y Charles diseñaron y construyeron su casa, conocida como la "casa Eames". Ubicada en lo alto de una colina y mirando hacia el Océano Pacífico, la casa se construyó con trozos prefabricados de acero. Hoy en día se sigue considerando esta casa como una obra maestra de la arquitectura moderna.
En los años 50, el matrimonio siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles. En muchas ocasiones se mostraron pioneros en la utilización de nuevas técnicas, como la fibra de vidrio o la resina plástica en la fabricación de sillas. Además, Charles empezó a mostrar interés por la fotografía y la producción de cortometrajes.
También se encargaron de realizar numerosas exposiciones. La primera de ellas "Matemáticas, un mundo de número y más allá" (1961) aún sigue siendo considerada como un modelo de exposición científica de carácter popular.
https://es.wikipedia.org/wiki/Charles_Eames
Charles Eames estudió arquitectura en la Washington University de St. Louis. Durante este periodo, de 1925 a 1928 trabajó de delineante para el estudio de arquitectura Trueblood & Graf. En 1929 viajó a Europa donde conoció la obra de arquitectos del movimiento moderno como Le Corbusier, Mies van der Rohe o Walter Gropius. En 1930, Charles Eames abrió junto a Charles Gray un estudio de arquitectura en St. Louis al que posteriormente se uniría Walter Pauley. El estudio tan sólo realizó una serie de viviendas privadas, cerrando en 1934 debido a la falta de encargos por la Gran Depresion.
En 1935 fundó un nuevo estudio de arquitectura esta vez con Robert Walsh con quien proyectaría la casa Meyer en Huntleigh Village. Para esta vivienda contaría con el asesoramiento de Eliel Saarinen y de su hijo Eero Saarinen. Eliel Saarinen le cambiaría la vida proporcionandole una beca para estudiar diseño en la Cranbrook Academy of Art. En 1939 sería nombrado profesor de diseño y en 1940 jefe del departamento de diseño industrial de Cranbook. Aquel otoño asistió a Cranbrook una nueva estuiante, Ray Kaiser, quien había estudiado pintura en la escuela neoyorquina de Hans Hofmann. Colaboró con Charles Eames y Eero Saarinenen al propuesta presentada en la Organic Desing in Home Furnishings Competition, organizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1940. Sus revolucionarias sillas que ganaron el primer premio, incluían dos técnicas de fabricación de tecnología punta: el modelado de madera en complejas curvas y la soldadura cíclica, un proceso electrónico de sujeción desarrollado por la Chrysler Corporation que pemitía unir madera y metal.
Casa Meyer en Huntleigh Village
Al cabo de un año, Eames y Ray Kaiser contrajeron matrimonio en Chicago. Se instalaron en California y Charles comenzó a trabajar como escenógrafo para MGM. En aquella época crearon la máquina Kazam, una prensa para moldear madera a través de dos planos gométricos en complejas curvas. En 1942 fundaron la Plyformed Wood Company para producir 5.000 tablillas de madera para el ejercito de los Estados Unidos. Debido a problemas económicos el matrimonio vendió la fabrica, aunque Charles fue director de investigación y desarrollo durante unos años. En 1946 el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó una exposición titulada: "New Furniture by Charles Eames", en la que se presentaron las famosas sillas Plywood que diseñó el matrimonio entre 1945 y 1946. Con ellas se pretendía crear muebles de calidad con un precio contenido. Evan las produjo al poco tiempo y Herman Miller las distribuyó y comercializó en exclusiva al adquirir Evans en 1949.
Silla Plywood (1945)
En 1948, Charles Eames ganó el segundo premio de la "International Competition for low-Cost Furniture Desing" del MOMApor su innovadora propuesta de una serie de sillas en fibra de vidrio. Estas sillas serían los primeros asientos de plástico sin revestimiento que fueron producidos en serie. Su concepto, una estructura sencilla, capaz de soportar diferentes variaciones la convirtieron en un mueble universal y muy influyente en el diseño del siglo XX.
A lo largo de los cincuenta y sesenta, los Eames trabajaron para Herman Millercreando muebles muy innovadores como las sillas Aluminium Group (1958). También fueron aplaudidos algunos proyectos de arquitectura, como lasCase Study Houses numero 8 y 9 e incluso cortometrajes como Tops (1969) o el sorprendente El poder del diez (1977). También fueron pioneros en presentaciones multimedia y exposiciones como , Mathematica (1961) oCopernicus (1972). Con sus diseños, películas y fotografías los Eames crearon un lenguaje visual de gran impacto que marcó una época tanto en América como en el extranjero. Charles aportaba su punto de vista tecnológico, material y productivo, mientras que Ray le imprimía a los diseños una visión plástica, formal y humana que aseguraba el éxito inmediato de los diseños.
Aluminium Group para Herman Miller
Case Study nº8
Diseños de Charles y Ray Eames disponibles en el blog :
PUBLICIDAD
